Color : Series de CIUDADES

Aprovechando que nos equiparon el aula con un ESCANER, justo después de ver la Teoría del Color  hemos planteado para varios cursos de Plástica un ejercicio de aplicación bastante completo:

Se trata de que cada alumno dibuje una vista frontal de una ciudad, la pase a tinta, la digitalice, imprima copias, y busque luego diferentes resultados
a color, creando una pequeña serie de "variaciones", serie que finalmente se incluirá en el cuaderno de plástica en forma de desplegable (como si fuera un "libro acordeón").

Este ejercicio nos permite llevar a la práctica diversos CONTENIDOS
(de composición, gamas cálidas y frías, contraste de complementarios...)

... y de paso nos sirve también para experimentar con distintas TÉCNICAS (lápices, acuarelas, ceras, tintas, técnicas mixtas, coloreados digitales...).

Reseña : "Arte del CÓMIC"

Cualquiera que mire un poco este blog notará que estamos más en la cultura del HACER que en la del COMPRAR.
No obstante, cuando vemos algún libro que nos parece realmente valioso para la docencia y que encima está tan bien de precio como éste, no dudamos en recomendarlo. Se trata de "El arte del cómic" de Steven Heller.
Es un tocho de 340 páginas repletas de ilustraciones que muestran cómo 80 dibujantes actuales elaboran sus bocetos en cuadernos de apuntes (sketchbooks) antes de producir el resultado final.
Viendo que lo tenían de oferta en la Librería Cervantes por sólo 6 euros, lo hemos comprado para tenerlo siempre en el taller y que valga de ejemplo sobre la enorme variedad de estilos posibles en cómic e ilustración. Siguiendo este enlace podéis echar un vistazo a su interior:  http://www.elcultural.com/galerias/galeria_de_imagenes/470/LETRAS/Arte_del_comic

El texto del libro también nos ha sorprendido gratamente, porque no son rollos de "expertos" como tiende a ocurrir en los libros de arte, sino que predominan las opiniones en primera persona de los propios DIBUJANTES sobre la función que dan a su cuaderno (en su proceso de trabajo y en su propia vida cotidiana). Aquí va una pequeña muestra :

¿Es difícil dibujar?

Hemos observado que buena parte de los alumnos de Plástica no disfrutan dibujando, porque lo consideran "difícil".
Creemos que si lo consideran difícil -(y algunos hasta "estresante"!)- es porque tienden a pensar que sólo hay una manera correcta de dibujar, y que seguramente no van a "acertar".
Sin embargo, si algo nos enseña la Historia del Arte y la inmensa variedad de los ilustradores, es que no hay una manera correcta de dibujar :
Entre el retrato más realista y el monigote más sencillo hay infinitas maneras distintas de dibujar una cara, un cuerpo o un paisaje... y todas pueden ser expresivas y disfrutables.

Para ilustrar esto, en el último mes de clase pusimos como ejemplo el cuaderno de viajes del artista gijonés Juan Botas (en quien se basó parcialmente la película "Philadelphia"). Muchos dibujos de ese cuaderno se ve que fueron improvisados con lápices de colores en bares y cafeterías:

La posibilidad de dibujar al grupo de personas que nos rodean es algo que siempre ha estado ahí… pero -como en todos los comportamientos humanos- es más fácil que nos animemos a hacerlo si vemos algún ejemplo.
Tras ver los ejemplos de Juan Botas, el alumno Christian Ramos de 3º ESO se atrevió a improvisar un dibujo de la clase, durante dos explicaciones del profesor. En Pandozine valoramos mucho estos arranques, así que aquí os mostramos el dibujo en cuestión, en sus dos fases:

Mural : DIBUJO EXPANDIDO

Proyecto de dibujo mural, realizado en grupo por alumnos de Plástica de 4ºESO, a partir del fantástico diseño creado por uno de ellos (Simon Rigert).

Hace unos años se puso de moda en las galerías de arte el "dibujo expandido". Es una etiqueta nueva para algo que ha existido desde siempre :  el dibujo -coloreado o nó- desarrollándose sobre paredes, suelos, techos, terrenos, cuerpos, rocas, telones de teatro, muebles, etc...

Las sensaciones al dibujar en grande siempre son distintas a dibujar en pequeño. Por esa razón, el ceñirse a un boceto previo no le resta aliciente al dibujo mural,  y son muchos los artistas que crean el diseño en pequeño para luego ampliarlo a gran tamaño mediante retícula o proyector.

Simon comenzando a repasar los contornos. 

En este caso, las fases fueron :

1 - Creación del diseño en cuaderno (grafo).
2 - Digitalizado  (con cámara fotográfica).
3 - Contrastado de imagen (con Photoshop).
4 - Impresión de la imagen en folio blanco.
5 - Fotocopia en acetato transparente.
6 - Proyección del acetato sobre papel de
      embalar blanco (con retroproyector).
7 - Repasado de contornos (con rotulador).
8 - Rellenado de negros (a pincel y tinta).

Diseño original en el cuaderno.

     Con el auge de los videoproyectores, los proyectores de transparencias del instituto ya hace bastante tiempo que cayeron en desuso; gracias a eso hemos podido reunir cuatro en el aula-taller de Plástica, donde los seguimos viendo como una herramienta muy valiosa    -(no sólo para "expandir dibujos", sino también para  animación de siluetas)-
Si algún alumno tiene ganas y bocetos propios, puede crear un mural como proyecto para Plástica.

Encuadernaciones Pando

Muestra de las encuadernaciones realizadas por alumnos de Plástica del  I.E.S. Pando (Oviedo).
Gran parte de los cartones de embalar que sobran en el instituto los reciclamos en el aula-taller de Plástica como material principal para maquetas y encuadernaciones.

Desde que descubrimos el fenómeno de las Editoriales Cartoneras  tenemos muchas ganas de "autoeditar" un libro, (en cuanto reunamos suficientes ilustraciones y relatos creados por alumnos, nos pondremos a ello).

De momento cada alumno construye su cuaderno de Plástica con folios cosidos, cartón y papeles marmoleados en clase.