martes, 26 de mayo de 2026

Proyectos : Diseño de ESCENOGRAFÍA


Fascinados por la obra del escenógrafo húngaro LEVENTE BAGOSSY, que realiza sus bellas maquetas de escenografía principalmente con cartón, hemos incorporado a la asignatura "Expresión Artística" de 4ºESO un ejercicio de diseño de ESCENOGRAFÍA, a escala 1;40.

Trabajando en equipos de dos o tres alumnos, cada equipo parte de una "caja escénica" negra, construída a partir de una caja de folios. El paso a paso para construir esas cajas negras todas iguales lo hemos recogido en el siguiente vídeo :



Dentro de esa caja negra, cada equipo de alumnos puede optar por crear un escenario "a la italiana" (con un telón de fondo y uno o varios sucesivos  "rompimientos" COLGADOS delante) o bien puede crear un escenario ARMADO, como la típica "white model" o maqueta blanca con volúmenes construídos de cartulina ... para luego pasar a  experimentar sobre ella con distintos tipos de iluminación. 


Para lucir mejor estos diseños escenográficos hemos construído también a escala 1:40  el PROSCENIO de un teatro, inspirándonos en Bagossy y utilizando material de reciclaje:  Básicamente cartón ondulado pintado con spray dorado (para las columnas), envases de yogur revestidos de gomaeva color crema (para los palcos), y fieltro rojo con un dibujo estarcido en témpera dorada que imita el Bambalinón del Teatro Campoamor.

De manera que, a la hora de presentar la escenografía, cada grupo inserta en este proscenio su caja negra con la maqueta ya armada dentro, y la graba en vídeo mientras realiza cambios o efectos de luz sobre ella, para luego capturar de ese vídeo los fotogramas más vistosos. 

lunes, 26 de mayo de 2025

Salida a dibujar los monumentos del Naranco

 

La semana pasada hicimos nuestra ya tradicional salida con el alumnado de 3º ESO a dibujar los monumentos prerrománicos del Naranco. (Llevamos ya ventitantos años haciéndola!)
En el IES Pando hay más excursiones que tienen el Arte Prerrománico Asturiano como objeto de estudio, pero esta salida es especial, porque aprovechamos la cercanía para ir y venir andando, primero por Fitoria y luego por la pista finlandesa. Con buen tiempo, es un paseo muy agradable. Aquí podéis ver algunas espléndidas fotos del recorrido y de algunos excelentes dibujos de alumnos, hechas por nuestra compañera Amanda.


Este año, como la previsión meteorológica daba lluvia y no sabíamos si sería factible dibujar, añadimos una actividad de FOTORREPORTAJE, para el cual dimos a cada alumno un folio con una "Check List" de unos 40 objetivos a fotografiar a lo largo del recorrido, (incluyendo detalles de arquitectura, fauna, flora, etc...).

Para que cada alumno pueda MAQUETAR ese fotorreportaje con fotos y texto como si fuese a formar parte de una revista, hemos creado un MANUAL de manejo básico de SCRIBUS: (Descargar)

(El SCRIBUS es un programa GRATUITO de maquetación de revistas, con el que hicimos antaño ejercicios bastante chulos). Se puede descargar gratis el programa SCRIBUS por ejemplo AQUÍ.





Previamente a la excursión, solemos mostrar en clase esta excelente infografía de Pablo Alvarez Fernández,  para familiarizarnos con la hermosa volumetría de San Miguel de Lillo antes de ir a dibujarla. (Verla en Youtube).

 Más información interesante sobre la iglesia de San Miguel de Lillo:
http://www.jdiezarnal.com/sanmigueldelillo.html

jueves, 13 de junio de 2024

Animación de recortes : PIRATAS

Para la parte AUDIOVISUAL de nuestra asignatura "Educación Plástica, Visual y Audiovisual" ...siempre vemos interesante hacer pequeños ejercicios de ANIMACIÓN.
Un enfoque interesante sería crear una situación de aprendizaje ambiciosa que repasase todas las fases típicas de PLANIFICACIÓN de un cortometraje de animación, (con elaboración de guión y story-board  previos a la creación de personajes y escenarios, y a la animación en sí).

Lo malo de tanto planificar es que cuando llega el momento de "rodar" por fin la animación ... ha pasado tanto tiempo que uno casi se ha aburrido ya del tema.
Para evitar ese desinfle aquí preferimos ir al grano, directos a las fases que más prestan:

-FASE 1: Diseñar rápidamente los personajes, con un leit motiv común (en esta ocasión "Piratas")
-FASE 2: Crear para cada personaje un muñeco articulado con recortes de cartulina + Blue-Tac.
-FASE 3: Improvisar un escenario (con cartulinas o papeles pintados que haya por el aula)  poner sobre él los personajes, y empezar a disparar una animación inmediatamente.




















Para capturar las fotos (los FRAMES) que luego reproducidos a 12 imágenes por segundo nos darán la sensación de movimiento contínuo de la animación, cada EQUIPO de 3 ó 4 alumnos, emplea un móvil sujeto con gomas elásticas a un soporte fijado a un pupitre (del MONTÓN de


SOPORTES que fabricamos hace unos años, y que los usamos bastante, tanto para fotografiar y documentar trabajos como para hacer animación).

El software que usamos para la captura y edición de los frames es la aplicación "STOP MOTION STUDIO" que tiene la ventaja de ser gratuita y de uso muy intuitivo.
Entre las funciones que permite está el uso de máscaras, el efecto "onion skin" (o "papel cebolla") para ver semi-transparente el frame anterior capturado, el efecto CromaKey, etc...

También existe una versión de pago cuyo principal aliciente sería que permite añadir efectos de sonido, pero nosotros lo que solemos hacer es crear con el Stop Motion Studio  un clip de animación mudo, que se exporta y se envía por GMAIL al profesor, (como primera parte del trabajo), y luego mediante otra aplicación gratuita de edición de vídeo -como puede ser por ejemplo el CAP-CUT - se le añade al clip la pista de audio, incluyendo ruidos o efectos, música o incluso locuciones y voces de los personajes grabadas por los propios alumnos con el móvil.






martes, 20 de junio de 2023

Proyecto de ANIMACIÓN : Krampus vs niños!

 En este curso 2022-23  hemos acometido en Plástica de 4º ESO varios proyectos, entre ellos uno de animación, que se trabajó en 9 equipos de entre 3 y 6 alumnos componentes cada uno, resultando 9 clips animados realizados en la técnica de la animación de recortes o "cut-out animation"... cuya edición en un sólo video-reel estamos ultimando y colgaremos aquí en breve. 

Al ser un trabajo muy complejo se trabajó en múltiples fases, siendo la primera el diseño individual de personajes (en este caso niños y Krampus) primero en boceto y luego como elaborado físicamente como figura articulada, elaboración pictórica (a témpera) de cielos en formato panorámico para servir de telón de fondo a los escenarios de la animación, elaboración de los propios escenarios de cada acción (edificios, árboles, montículos de nieve, suelos de barro y otros elementos paisajisticos realizados con la técnica del collage) etc...

jueves, 1 de abril de 2021

Perspectiva CABALLERA : Laberinto, pirámide, ruinas...

 Entre los Sistemas de Representación que trabajamos en 1ºESO está la Perspectiva Caballera. Como en la asignatura de Tecnología también se trabaja mucho (a partir de vistas de piezas en Diédrico), aquí en Plástica preferimos darle un enfoque más libre, abierto a que cada alumno diseñe sus propias construcciones sobre papel cuadriculado y así vaya desarrollando su visión espacial.

Solemos comenzar por un LABERINTO que aconsejamos diseñar primero en plano, y al que luego le aplicamos la profundidad y el sombreado :

















El ejercicio siguiente consiste en usar esos mismos bloques combinados con otros elementos tales como rampas, escaleras, pórticos, pináculos... para que cada alumno construya con ellos pirámides, templos, murallas, recintos, torres... o lo que se le ocurra.  Aquí vemos ejemplos de alumnos de otros años:


Nuestro referente son los fascinantes restos arqueológicos de la Antigüedad (mastabas, templos egipcios, zigurats de Mesopotamia, foros romanos, palacios mayas o cretenses, etc...).




sábado, 13 de marzo de 2021

Dibujo Arquitectónico : Fachada de mansión victoriana

En Plástica de 4º ESO hemos planteado un ejercicio de Dibujo ARQUITECTÓNICO.
La referencia es este idílico dibujo a grafo y lápices de colores, y trabajaremos por fases:
























FASE 1 :  Dibujar el delineado de la fachada, de tamaño ajustado a un folio : Primero la distribución de las "cajas" o rectángulos donde irá cada piso y cada ventanal, y luego los detalles y texturas de cada zona.

FASE 2 :  Pasar el delineado a tinta enteramente con escuadra y grafo o "Pilot", e imprimir varias copias.

FASE 3 :  Sobre una de las copias crear una versión diurna y "amable" de esa fachada, (el tipo de casa a donde nos gustaría mudarnos a vivir)  coloreándola con lápices de colores y rotuladores, como en el ejemplo de arriba.

FASE 4 :  Sobre otra copia impresa, crear una versión siniestra a base de tintas, acuarela, lápiz-carbón etc...
La idea es usar el color para crear una estética más crepuscular y ruinosa, como de casa embrujada, tipo Halloween,  (el tipo de casa abandonada que nos daría incluso miedo o "mal rollo").

Por internet encontraréis muchos dibujos de casas encantadas o "haunted house" que os pueden resultar inspiradores, pero desde aquí os recomendamos en particular que visitéis el  instagram de Joerg Asselborn, un dibujante alemán actual, con un trazo y colorido espectaculares.

Y aquí podéis ver su página web, con imágenes a mayor tamaño: 
https://www.behance.net/joergasselborn

viernes, 25 de diciembre de 2020

Tarea Navideña : ARMADURA escultórica

 Las vacaciones de Navidad son un momento del año bastante favorable para emprender la construcción de maquetas o esculturas. Este año hemos propuesto a los alumnos de 1º ESO hacer la maqueta de un avión a partir de una botella de plástico (aquí tenéis el enlace a la actividad,  y a la estupenda galería de resultados que cosechamos el primer año que propusimos este ejercicio, allá por 2009).
A los alumnos de 3º y 4º ESO les hemos propuesto la realización de una escultura modelada sobre ARMADURA previa. Como esta actividad nunca la habíamos explicado en el blog hasta ahora, aquí va:

Al modelar una figura podemos hacerla sin estructura interior (sólo con pasta de modelar) pero entonces sólo podremos hacer cuerpos muy toscos, sostenidos por patas muy gruesas, sin finura.

En cambio, si la pasta de modelar la usamos sobre una ESTRUCTURA  INTERNA -(construída antes, a base de alambre, cartón, cinta adhesiva…)-  nuestras posibilidades se van a multiplicar por mil :
Vamos a poder representar cualquier tipo de cuerpo humano o animal, y en cualquier posición que se nos ocurra.
A esa estructura interna es a lo que llaman los escultores "ARMADURA".

Esta imagen de la derecha ilustra el proceso creativo de la artista norteamericana Lori Mitchell. Ella ha conseguido desarrollar un estilo propio dentro de las figuras tradicionales del Folk Art americano, vinculadas a temas como la Navidad  o  Halloween, y a clásicos de la literatura infantil como "Alicia en el país de las maravillas".
El partir de una sencilla armadura le permite dar a sus figuras esa estética retro, exagerada y a veces misteriosa.


Los materiales básicos que necesitaremos para construir nuestras propias ARMADURAS son baratos y sencillos de conseguir en cualquier bazar (en el caso de que no los tengamos ya por casa):


Quienes quieran terminar su figura al estilo de Lori Mitchell, con brazos y piernas finos, sólo tendrán que recubrirlos con cinta de pintor, y pueden usar la pasta de modelar para revestir la cabeza y el torso.

KYOKO HAZAMA (Click en "SHOW THUMBNAILS")
Y por supuesto, revistiendo esta clase de ARMADURAS básicas con volúmenes de papel higiénico encintados + capa final de pasta de modelar, (o de papel maché, o de ropa en miniatura) se puede ir aumentando el realismo, habiendo artistas que llegan a resultados tan fascinantes y detallados como las poéticas figuras y animales de Kyoko Hazama,  y las vivísimas criaturas de Sandra Arteaga.

Para la fase de pintado de toda esta clase de figuras, la mayoría de los artistas se decantan por la pintura acrílica.


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ADENDA de diciembre de 2024 : 
Para mayor claridad del proceso de construcción de la ARMADURA de una figura articulada, añadimos a esta entrada un vídeo que grabó nuestra compañera de Educación Plástica en el IES Pando, Amanda Pascual, documentando al detalle el tipo de explicación práctica que damos en clase:


jueves, 28 de mayo de 2020

Tarea 9 : AUTORRETRATO fotográfico

Para esta Tarea novena (y última de Plástica por este curso) vamos a recurrir de nuevo a la FOTOGRAFÍA. Son trabajos que podéis resolver durante los paseos, y así os dejarán tiempo libre en esta recta final del curso para otras tareas o asignaturas con las que podéis estar más apurados.

- Más datos sobre Vivian Maier -
Podríamos poner aquí autorretratos de muchos fotógrafos famosos,  pero en este caso nos vamos a centrar en una sola :                    VIVIAN  MAIER
Vivian Maier fue una mujer introvertida y bastante solitaria.
Tenía poca familia y nunca se casó.
Durante la mayor parte de su vida trabajó como niñera.
Su gran pasión era hacer fotos.  Al parecer aprovechaba los paseos con los niños que cuidaba para fotografiar en las calles y parques de Chicago  todo aquello que llamaba su atención.
De hecho, se calcula que hizo más de ciento veinte mil fotos, pero nunca llegó a publicarlas ni exponerlas.
Murió a los 83 años, pobre y en el anonimato.

Por esa época un joven de Chicago adquirió en una subasta una caja llena de negativos fotográficos.  Al mirar las fotos le pareció que formaban una obra digna de ser vista por el público y decidió darlas a conocer creando ESTE BLOG.  En vista del éxito y para responder al creciente interés mundial por esta misteriosa artista, creó también el fascinante documental  "Finding Vivian Maier".














Si hacéis clic en los enlaces que os hemos propuesto, veréis que Vivian Maier hizo hermosas fotos de cualquier tema, pero para este ejercicio nos interesan especialmente sus  AUTORRETRATOS,  casi siempre callejeros y muy variados, aprovechando con gran ingenio y creatividad toda clase de sombras y reflejos en escaparates, espejos y superficies.


                CONDICIONES  del  EJERCICIO :

-  Cada alumno debe entregar TRES  AUTORRETRATOS
 (Ójo : Si te lo hace otra persona ya no es un autorretrato)

-  Los  tres  deben estar hechos  EN LA CALLE.

-  Los  tres  deben ser en  BLANCO Y NEGRO.

-  Los  tres  deben tener  FORMATO CUADRADO.

-  Se valorará que sean MUY  DIFERENTES entre sí
   (y respecto a los que puedan hacer los demás)


Se recomienda este sistema de trabajo :  Hacer MUCHAS fotos distintas, en uno o varios paseos,  y ya en casa seleccionar las tres más ORIGINALES para recortarlas a formato cuadrado, pasarlas a blanco y negro, y enviarlas.



En los resultados de  la anterior Tarea  se vió que fotografiar gente os da mucho más "corte" que a un fotoperiodista,
-(sin duda por miedo a molestar)- ... pero esta vez no hay excusa, así que ÁNIMO y  SED CREATIVOS!

PLAZO de ENTREGA de esta Tarea y de cualquier otra que tengáis atrasada :  Hasta el domingo 7 de junio (incluído).

------------------------- :: ATENCIÓN :: --------------------------------------------------------------------------------------------
A ver chavales, no sé si es que no me expliqué bien o qué, pero muchos estáis confundiendo dos conceptos :


- "RETRATO"  es la foto que una persona B  le hace a otra persona A.

- "AUTORRETRATO"  es la foto que una persona A  se hace a sí misma.

En las 2 fotos sale A pero no es lo mismo. No mandéis fotos que algún amigo o familiar os hizo, porque  ESO NO ES !!
En este ejercicio pedimos  AUTORRETRATOS, como las ocho fotos de Vivian Maier que os hemos puesto de ejemplo.



viernes, 22 de mayo de 2020

Tarea 8 : FOTOPERIODISMO

Fotografía callejera de  Henri CARTIER-BRESSON.
En todas las Tareas anteriores hemos utilizado la FOTOGRAFÍA, unas veces para documentar el proceso de un ejercicio, otras veces para presentar el resultado final, y también como medio para recrear obras de Arte.

En esta ocasión vamos a aprovechar que ya se puede salir a la calle a dar paseos, y vamos a utilizar la fotografía en su sentido más periodístico, como nuestro TESTIMONIO personal sobre las situaciones o eventos sociales que nos está tocando vivir.

Desembarco en Normandía, fotografía de  ROBERT CAPA.
















Pero primero ...  ¿QUÉ ES EL FOTOPERIODISMO?
El  Fotoperiodismo nace como una forma de contar -por medio de imágenes- los fenómenos sociales que nos rodean. Los fotoperiodistas reflejan con sus fotografías las especiales condiciones de vida en un determinado momento y lugar. A veces realizan su labor inmersos en situaciones peligrosas, para DENUNCIAR injusticias, guerras, crisis humanitarias o catástrofes naturales. Otras veces trabajan en ambientes más amables, por ejemplo haciendo "Street Photography" para reflejar la VIDA y los CAMBIOS de una sociedad.

Fotografía callejera. Obra de  GARRY  WINOGRAND.

INSTAGRAM del foto-reportero asturiano Manu BRABO.
















Emigrantes despidiéndose, gran fotografía de MANUEL FERROL.

¿QUÉ ES LO QUE HACE QUE UNA FOTO SEA BUENA?
No existen reglas infalibles para diferenciar una gran foto de una foto vulgar o sin interés.
Sin embargo, de cara a este ejercicio vamos a daros SEIS consejos :


1º- "EDUCAR EL OJO" : Antes de hacer fotos, es bueno ver muchas de grandes fotógrafos y aprender a disfrutarlas.
Aquí tenéis algunos de los más admirados mundialmente :  Henri Cartier-Bresson -  Robert Capa -  Sebastiao Salgado -  Markus Hartel  - Jacob RiisVivian Maier

2º- Prohibido hacer las fotos "de lejos". Como decía Robert Capa : "Si tus fotos no son lo suficientemente buenas, es que no te has acercado lo suficiente".

3º- Que nuestro tema no sea el paisaje sino LA GENTE 
-(y a ser posible, SUS ACTITUDES y SENTIMIENTOS)-

4º- Ir con la cámara lista para atrapar lo que Cartier-Bresson llamaba "EL MOMENTO DECISIVO" :  Ese instante justo en el que ocurre algo (una acción, un gesto, o una mirada)... que segundos después desaparecerá, ya no estará ahí.

5º- Aprovechando que es gratis, DISPARAR MUCHÍSIMAS FOTOS :  Luego al descargarlas y mirarlas en casa ya seleccionaremos las que consiguieron atrapar "algo" y borraremos el resto.

6º- ¡¡EVITAD LOS "POSADOS"!!   En otras épocas los fotoreporteros tenían que ser muy rápidos o llevar la cámara semi-escondida para que la gente saliese natural. Ahora con los móviles es más fácil: si quitas el flash y el sonido de la cámara apenas se distingue si estás haciendo fotos o mirando la pantalla.


Fotografía de  MARKUS HARTEL - (aquí su  INSTAGRAM).

FORMA DE ENTREGA :

Del montón de fotos VARIADAS que hagáis esta semana durante uno o varios paseos, sólo es obligatorio que enviéis como resultado las DOS que os parezcan mejores. ((Las que atrapen un "MOMENTO DECISIVO")).

Podéis pasarlas a blanco y negro si pensáis que con ello ganan fuerza o interés (a menudo es verdad!)  pero no uséis filtros o efectos muy extraños, porque eso distorsiona la realidad y sería indicado para otros campos de la Fotografía, más que para el Fotoperiodismo.



viernes, 15 de mayo de 2020

Tarea 7 : TALLA de una ESCULTURA EFÍMERA

Ya que estamos yendo casi a trabajo por semana y verdaderamente las últimas tareas has sido bastante laboriosas, esta vez vamos a poner una más simple, muy manual y que incluso puede servir también de esparcimiento.


Se trata de TALLAR un pequeña escultura efímera, con las herramientas que tengamos a mano por casa, (cubiertos, punzón, destornillador, palillos...)  a partir de un volumen blando (MANZANAPATATA ...).
Esta actividad es el primer año que la hacemos, y parece bastante adecuada para la cuarentena, porque requiere unos materiales más propios del hogar que del aula.
Eso sí :  Si en algún momento de la talla usáis un cuchillo EXTREMAD LAS PRECAUCIONES : No queremos ningún herido por arma blanca. En cuanto tengáis el volumen básico, pasad a instrumentos más seguros como el DESTORNILLADOR  o  palillos de madera para detalles.

El tema es libre, pero por la blandura de los materiales no es adecuado intentar hacer cuadrúpedos o figuras con partes finas (para eso ya tuvimos la Tarea 4) .
Aquí nos funcionará mejor representar volúmenes simples (como cabezas, o cuerpos rollizos).  No tenemos ejemplos de alumnos de otros años, así que os mostramos una selección de imágenes halladas por internet.

Este luchador de SUMO tallado en una patata por la artista ucraniana Anna Savenko, -cuyo instagram tiene cosas chulísimas, casi todas comestibles-  nos da un buen ejemplo, tanto de cabeza como de cuerpo rollizo:

















Otra posibilidad son las esculturas macabras tipo Halloween, ... como las asombrosas calaveras del artista ruso Dimitri Tsykalov esculpidas en manzanas, berenjenas y otras hortalizas :





PRESENTACIÓN :
Como los materiales que usaremos se oxidan y deterioran rápidamente, es muy interesante en este ejercicio ir documentando el PROCESO a base de fotos...
En cuanto al resultado final, intentaremos fotografiar la pieza con BUENA LUZ NATURAL incidiendo lateralmente y FONDO NEUTRO, ... como ya explicamos en el anterior ejercicio de escultura.
(Este par de esculturas finales aunque están hechas con patatas no profundizan mucho en la TALLA, ... pero sí que son un ejemplo impecable de  PRESENTACIÓN).



Si después de todos estos ejemplos todavía no sabéis qué hacer... nuestro  RETO para los que queráis ir "a por todas" es que talléis una versión en PATATA de la maravillosa "VENUS de WILLENDORF"  obra maestra absoluta del Arte Paleolítico, y de la que podéis encontrar en internet infinidad de fotos hechas desde todos los ángulos. ¡¡Ánimo!!

La Venus de Willendorf fue esculpida en piedra caliza hace más de 25.000 años,  mide once centímetros de altura y recientemente fue censurada en Facebook por ir desnuda.

<==  Fijaos en lo importante que es la ILUMINACIÓN LATERAL para resaltar el volumen. (No hagáis la foto con el flash de la cámara, porque entonces os quedará plana!)

jueves, 7 de mayo de 2020

Tarea 6 : MAPA ANTIGUO de una ISLA

Ejemplo de isla con sus CAMINOS y EDIFICIOS.

Tarea 6ª, obligatoria para todos los alumnos de Plástica de 1ºESO, 3ºESO y 4ºESO.  Cada alumno deberá crear el MAPA de una isla, cumpliendo las siguientes condiciones :

1ª- El mapa TIENE QUE PARECER ANTIGUO, como de la época de los galeones.  Esto lo podemos conseguir tiñendo el folio con un poco de té o café -(sin leche)- ... Ojo, no se pretende que el papel quede marrón, sólo un poco  envejecido!  Una vez teñido lo dejaremos secar una noche entera antes de dibujar en él (si nó, se nos rompería).

2ª- El mapa debe representar principalmente la costa de una ISLA, de forma INVENTADA PERO REALISTA :  Debe tener un contorno IRREGULAR, no liso sino con entrantes y salientes de variados tamaños; cabos, bahías, playas, montañas, islotes más o menos cercanos ... y NO puede tener la forma de un muñeco, animal, objeto, letra o calavera... ((Y tampoco copiéis las islas que damos de ejemplo; ¡Cread la vuestra!)).



3ª- Dentro del folio, pero fuera de la isla, tiene que aparecer una ROSA DE LOS VIENTOS, que es básicamente una estrella de ocho puntas : Los cuatro puntos cardinales (Norte, Sur , Este y Oeste) y las cuatro direcciones intermedias o "diagonales" (Nordeste, Noroeste, Suroeste y Sudeste).
En este vídeo podéis ver cómo se traza con regla y compás una estrella de 8 puntas.
Hacedla de no más de 3 cm de radio, para que no quede enorme dentro del mapa.

4ª- El mapa tiene que incluir también una ESCALA GRÁFICA.
La escala gráfica es una barra estrecha y larga que aparece en uno o varios laterales de los mapas (a veces en los cuatro, recuadrando el mapa). En el dibujo de abajo a la derecha, son esas tiras que van alternando tramos rojos y blancos de la misma medida. Los tramos representan millas.
Así podemos coger con un compás la distancia entre dos puntos cualesquiera del mapa, y llevando esa abertura de compás sobre la escala gráfica, sabemos cuántas millas de distancia hay entre esos dos puntos (para eso servía la escala gráfica, y por eso es un elemento importante que hay que incluir).

"La Isla del Tesoro"  (versión original del libro)
"La Isla del Tesoro"  (versión  a todo color)

5ª- Paso a tinta y color :  Cuando hayamos dibujado a lápiz la isla, la rosa de los vientos y la escala gráfica, debemos PASAR SU CONTORNO A TINTA  con Pilot o bolígrafo negro;  (rotulador PROHIBIDO : Es demasiado gordo)
Sobre estas líneas podéis ver como EJEMPLO el mapa de "La isla del Tesoro"  -donde se desarrolla la célebre novela de aventuras de Robert Louis Stevenson-  ... representado en su versión original, y en su versión a todo color.
Entre esos dos extremos, podéis dar a vuestro mapa y a vuestra isla el nivel de detalle y complejidad que os apetezca. Quien quiera puede dibujar un pequeño velero o monstruo marino de adorno, como era típico en esos mapas, o escribir palabras... pero en tal caso intentad que parezcan DE ÉPOCA, (no cosas modernas).


CONSEJO :
Algo que se solía hacer en las cartas náuticas antiguas y que funciona muy bien es NO COLOREAR TODO EL MAR sino sólo las zonas que rodean a la tierra firme, aplicando un degradado azul más oscuro cuanto más pegado a la línea de la costa, que se va desvaneciendo en las demás zonas.

<=   Aquí vemos un buen EJEMPLO en este detalle de la costa de Cádiz en 1690, obra de Van Keulen.

(En este caso el DEGRADADO se hizo con acuarela azul, pero como nuestro mapa es de pequeño tamaño, controlaremos mucho mejor el resultado si hacemos el degradado con LÁPIZ AZUL).



FORMA DE ENTREGA :
- Cada alumno realiza sólo un mapa, pero debe enviar como resultado DOS FOTOS :  La del mapa sin colorear (sólo pasado a tinta) como foto de proceso, y la del mapa ya coloreado, como resultado final.
- El ejercicio debería realizarse durante esta semana, pero puede enviarse junto con las fotos de la tarea que mandemos la próxima semana. (Recibir dos tareas en cada mail es lo más cómodo, para que no se nos junten aquí ciento cincuenta mensajes por semana).

martes, 28 de abril de 2020

ACLARACIONES sobre la Tarea 5

Al plantear la Tarea 5 dimos por hecho que la gente ya tenía conocimiento de lo que es el TANGRAM, pero nos están llegando por mail muchas dudas... así que mejor las aclaramos aquí desde cero para todos.

DUDA 1 : ¿QUÉ ES EL TANGRAM?
Es un juego de tipo "rompecabezas" inventado en China hace cientos de años, en el que dispones de siete piezas geométricas (un cuadrado, un romboide y cinco triángulos)  que unidas forman un cuadrado.

¿Cómo se juega?  Te muestran una FIGURA, y el reto es reproducir su silueta usando para ello las siete piezas, sin que te sobre ni falte ninguna. Lo asombroso es que hay innumerables figuras posibles!!
En esta lista de reproducción de Youtube podéis ver 268 ejemplos.

Si tenéis las piezas del Tangram ya recortadas podéis poner a prueba vuestro ingenio y rapidez (en principio el Tangram no es un juego "contra-reloj", pero en este canal de vídeos sólo te dan unos 30 segundos para que resuelvas la pieza).


DUDA  2 :  ¿QUÉ DIABLOS HAY QUE HACER EN LA TAREA 5?

Aprovechando que hay tantas siluetas posibles de personas, animales y objetos en el Tangram, la actividad trata de explorar las posibilidades de crear una ilustración con ellas.
Vamos a ver si realizando un EJEMPLO concreto y  contándoos el proceso que seguí, se entiende mejor :

- Lo primero que hice fue buscar inspiración en imágenes de portadas de grandes clásicos de la Literatura :   Frankenstein,  El libro de la selva,  Moby DickLos viajes de Gulliver,  Crimen y castigo,  20.000 leguas de viaje submarino,  La isla del tesoro,  Drácula, ...

- Me pareció que "Moby Dick" podía dar juego, por sus escenas de lanchas balleneras intentando cazar al cachalote... y rápidamente me puse a buscar por internet "Ballena Tangram". Efectivamente ví que existe alguna figura de tangram para ballena o "whale", pero no me gustó mucho así que me puse a enredar con las piezas hasta conseguir una silueta más de cachalote. (Si no existía, ahora ya existe)

- Buscando imágenes de lanchas, botes y barcos representados con Tangram ví que los botes y lanchas eran un poco toscos, pero en  BARCOS  sí que hay mucho más donde escoger. Aún así me hice también mi propia versión. También probé a representar la ballena sólo por su cola gigantesca, como amenazando al barco.

- Para la versión final probé a cambiar los colores : Hice para la ballena blanca un tangram plateado (con cartón de tetrabrik) y otro pequeñajo de cartón para el barco, usando de fondo una carpeta de cartón azul. El texto lo saqué de una  versión de "Moby Dick" que me descargué gratis en PDF  -la verdad es que  me resultó más rápido eso que tener que buscar el libro por casa-



"Sumergiéndose bajo el barco zozobrante, la ballena corrió bajo la quilla y la hizo estremecer, pero, después de girar bajo el agua, volvió a surgir rápidamente a la superficie, lejos del otro lado de la proa, pero a pocos pasos de la lancha de Ahab, donde, por algún tiempo, se quedó quieta."


                                          "Moby Dick",  de Herman Melville.


Bueno, ya puestos, aprovechamos la ocasión para animaros a LEER, ya sea "Moby Dick" o cualquier otra de las grandes novelas que hemos citado. La manera en que están escritas no es a la que estamos habituados en el siglo XXI, y eso hace que te "transporten" mucho más aún, a épocas y mundos que gracias a ellas podemos visitar, como si estuviéramos allí.
Ahora que casi no podemos salir de casa puede ser el mejor momento.

-Y el que sea perezoso o tenga la vista cansada, que sepa que existen también los  AudioLIBROS -