Color : Series de CIUDADES

Aprovechando que nos equiparon el aula con un ESCANER, justo después de ver la Teoría del Color  hemos planteado para varios cursos de Plástica un ejercicio de aplicación bastante completo:

Se trata de que cada alumno dibuje una vista frontal de una ciudad, la pase a tinta, la digitalice, imprima copias, y busque luego diferentes resultados
a color, creando una pequeña serie de "variaciones", serie que finalmente se incluirá en el cuaderno de plástica en forma de desplegable (como si fuera un "libro acordeón").

Este ejercicio nos permite llevar a la práctica diversos CONTENIDOS
(de composición, gamas cálidas y frías, contraste de complementarios...)

... y de paso nos sirve también para experimentar con distintas TÉCNICAS (lápices, acuarelas, ceras, tintas, técnicas mixtas, coloreados digitales...).

Reciclaje : CAJAS de FRUTA

Las tradicionales cajas de fruta hechas de madera seguramente acabarán siendo sustituidas por cajas de plástico. Cuando eso ocurra, cada vez que necesitemos planchas de madera o DM tendremos que ir a la tienda a comprarlas.
Afortunadamente todavía no estamos en ese caso, así que de vez en cuando recogemos unas cuantas cajas y las desarmamos en el taller. Por ejemplo el día antes de las vacaciones -que faltó mucha gente- lo dedicamos a eso.
La herramienta más cómoda para esta labor son los alicates de corte, que permiten "pellizcar" y extraer las grapas metálicas sin mucho destrozo.

                 A todo este material le damos luego diferentes usos (iremos poniendo aquí los enlaces) :

- Los prismas macizos de las esquinas los usamos en la construcción de SECADEROS, CUNAS para encuadernación, bases de seguridad para grabado a gubia, cámaras oscuras, ...

- Las bases de TABLEX de las cajas de fresa tienen un tamaño muy cómodo (caben en fundas A4) y las usamos para ejercicios de PINTURA AL TEMPLE, tras lijarlas y darles un par de capas de imprimación.
Otras veces las perforamos para atornillar a ellas las armaduras, en los ejercicios de modelado de figuras.

- Los laterales de contrachapado los cortamos para usarlos como lomos rígidos en encuadernación, como bases para GRATTAGE, pequeñas planchas para xilografía o colagrafía, y bases sobre las que pegar recortes de materiales blandos (porexpán, gomaeva...) para luego poder estamparlos con prensa "tortillera".

- Las láminas finas de madera de álamo que forman la base de algunas cajas son un material muy interesante para MAQUETISMO, por ejemplo para revestir estructuras de cartón dándoles luego con nogalina el aspecto de madera vieja, como hicimos en las puertas de S Miguel de Lillo.

Reseña : "Arte del CÓMIC"

Cualquiera que mire un poco este blog notará que estamos más en la cultura del HACER que en la del COMPRAR.
No obstante, cuando vemos algún libro que nos parece realmente valioso para la docencia y que encima está tan bien de precio como éste, no dudamos en recomendarlo. Se trata de "El arte del cómic" de Steven Heller.
Es un tocho de 340 páginas repletas de ilustraciones que muestran cómo 80 dibujantes actuales elaboran sus bocetos en cuadernos de apuntes (sketchbooks) antes de producir el resultado final.
Viendo que lo tenían de oferta en la Librería Cervantes por sólo 6 euros, lo hemos comprado para tenerlo siempre en el taller y que valga de ejemplo sobre la enorme variedad de estilos posibles en cómic e ilustración. Siguiendo este enlace podéis echar un vistazo a su interior:  http://www.elcultural.com/galerias/galeria_de_imagenes/470/LETRAS/Arte_del_comic

El texto del libro también nos ha sorprendido gratamente, porque no son rollos de "expertos" como tiende a ocurrir en los libros de arte, sino que predominan las opiniones en primera persona de los propios DIBUJANTES sobre la función que dan a su cuaderno (en su proceso de trabajo y en su propia vida cotidiana). Aquí va una pequeña muestra :

Animación : PIVOT ANIMATOR

El "Pivot Animator" es un programa gratuito que permite realizar animaciones sencillas a base de monigotes articulados ("stickman"), pudiéndose incluir en ellas las imágenes de fondo y los recortes que uno desee.
Por su sencillez de manejo resulta muy adecuado para iniciarse en el mundo de la animación, así que hemos incluído una pequeña animación con Pivot entre los ejercicios a realizar por los alumnos de Proyecto Artístico en este primer trimestre. El requisito es que los monigotes INTERACTÚEN con el fondo y los recortes provistos por cada alumno.
Aquí vemos de ejemplo un par de gifs animados realizados a partir de recortes, del alumno Hugo Cruzado de 4º ESO:

Software "123D Catch"

"123D Catch" es una aplicación gratuita creada por la empresa Autodesk. Permite crear modelos en 3D a partir de fotos de cualquier objeto real quieto. En este caso hicimos series de entre 10 y 20 fotos a varias piedras y rocas de la playa de Gijón, en la zona del río Piles. Con cada serie de fotos que remites a Autodesk, ellos crean un modelo en 3D y te lo envían por mail. Luego con la aplicación gratuita tu puedes abrirlo, crear diferentes recorridos y movimientos de cámara alrededor de ese modelo, y exportar la animación en forma de clip de vídeo. Aquí vemos algunos de los que hicimos
(la pena es que tuvimos que bajarles algo la calidad para poder subirlos, porque pesaban muchísimo, pero vistos sin esa compresión son bastante impresionantes) :


RocasDelPiles-1 from PandoZine on Vimeo.
Para los interesados en esta asombrosa aplicación, adjuntamos algunos enlaces de ejemplo :
- Modelo 3D de una casa, a partir de fotos : https://www.youtube.com/watch?v=AgnqvjKBuLo
- Modelo 3D de una escultura del Louvre :  https://www.youtube.com/watch?v=qZYdbXUFy5o
- Modelo de una persona (aquí vemos también la interfaz) : https://www.youtube.com/watch?v=ljYx_iuMn-4
- Explicación bastante completa del proceso (en español) : https://www.youtube.com/watch?v=3tsWg6FQ6mE
- La web de la aplicación, donde la podéis descargar y ver -abajo- los tutoriales "oficiales" (en inglés) : http://www.123dapp.com/catch
Por supuesto, a todo alumno de Proyecto Artístico que tenga la iniciativa de crear un modelo 3D a partir de fotos con esta aplicación, se le valorará como trabajo extra para subir nota.

¿Es difícil dibujar?

Hemos observado que buena parte de los alumnos de Plástica no disfrutan dibujando, porque lo consideran "difícil".
Creemos que si lo consideran difícil -(y algunos hasta "estresante"!)- es porque tienden a pensar que sólo hay una manera correcta de dibujar, y que seguramente no van a "acertar".
Sin embargo, si algo nos enseña la Historia del Arte y la inmensa variedad de los ilustradores, es que no hay una manera correcta de dibujar :
Entre el retrato más realista y el monigote más sencillo hay infinitas maneras distintas de dibujar una cara, un cuerpo o un paisaje... y todas pueden ser expresivas y disfrutables.

Para ilustrar esto, en el último mes de clase pusimos como ejemplo el cuaderno de viajes del artista gijonés Juan Botas (en quien se basó parcialmente la película "Philadelphia"). Muchos dibujos de ese cuaderno se ve que fueron improvisados con lápices de colores en bares y cafeterías:

La posibilidad de dibujar al grupo de personas que nos rodean es algo que siempre ha estado ahí… pero -como en todos los comportamientos humanos- es más fácil que nos animemos a hacerlo si vemos algún ejemplo.
Tras ver los ejemplos de Juan Botas, el alumno Christian Ramos de 3º ESO se atrevió a improvisar un dibujo de la clase, durante dos explicaciones del profesor. En Pandozine valoramos mucho estos arranques, así que aquí os mostramos el dibujo en cuestión, en sus dos fases:

ilustración : "El caballero inexistente"

¡¡Tenemos nueva publicación en issuu!!
Esta vez se trata de un proyecto de ilustración y maquetación planteado por María Jesús Muñiz a sus alumnos de Plástica de 3º ESO, acerca de la famosa novela "El caballero inexistente" de Italo Calvino.
La mayor parte de los alumnos trabajaron minuciosamente llegando a resultados espectaculares, inspirados por la enigmática historia de ese caballero -cuya armadura por dentro está vacía!-
El proyecto se inscribe dentro del plan de fomento de la lectura del IES Pando.

Sistemas de representación : PERSPECTIVA ISOMÉTRICA

Dibujo original a lápiz  y  proyecto de mural a carboncillo.

Como la PERSPECTIVA ISOMÉTRICA ya se trabaja bastante en Tecnología a partir de vistas de piezas, cuando nos toca verla en Plástica intentamos hacer algo más imaginativo. Este año cada alumno debía crear sus "arquitecturas excavadas" y luego sombrearlas a lápiz blando, inspirándose en los diseños de Mathew Borrett. Algunos dibujos han quedado impecables, como este de Noelia Pérez Martínez de 4ºESO.

Con el ejercicio de CÓMIC ya vimos una manera de terminar por ordenador dibujos empezados a mano (cerrar contornos a grafo y luego colorear digitalmente las áreas con "Bote de pintura" y "Degradados").

Con el presente ejercicio vemos otra manera posible : Sombrearlo cuidadosamente antes de escanearlo, duplicar capa en modo de fusión "Multiplicar", y probar a presentar el dibujo sobre diferentes texturas de fondo (escaneadas o fotografiadas). Digitalmente también podemos cambiar el color del trazo, imitando el de la sanguina, por ejemplo:

Diseño y proyecto mural, en este caso de Guillermo Mera, 3ºESO

Proyecto : TEATRILLOS

Alumnos de 1ºESO-C colaborando en una foto de paripé para mostrar la nueva
disposición del aula.

Recientemente equipamos el taller con varias mesas altas sobrantes de otro aula. Son bastante cómodas para trabajar de pie y nos van a permitir tener en marcha varios proyectos a la vez. Por ejemplo, en estos días tenemos una zona de maquetas y en paralelo una especie de "cadena de montaje" de teatrillos.
Para armar estos teatrillos partimos de cajas de folios que nos guardan las conserjes.

Cuando tengamos 5 ó 6 teatrillos hechos, podremos exponer en ellos los ejercicios de escenografía que están preparando en equipo los alumnos de 1º ESO.

ilustración : La CASA EMBRUJADA

Ultimamente en 1º y 3º de ESO estuvimos viendo el tema de la ilustración. Varios grupos trabajaron con tinta china y pincel, a partir de "Relatos de miedo" escritos en clase de Lengua por alumnos de 2º ESO. Algunos de esos relatos tienen como escenario la típica mansión deshabitada y siniestra ("haunted house" o casa embrujada).

Ilustraciones de Oliver Jiménez y Juan Luis González (3º ESO B)

-Por cierto, el libro de relatos ilustrados esperamos maquetarlo e imprimirlo en mayo-

De momento lo que hemos descubierto es que "la casa embrujada" resulta ser un tema excelente para un ejercicio de dibujo de ideación en TÉCNICA MIXTA -(mezclando bolígrafo, lápiz, collage, tiza, lavados de tinta a pincel... 
y cualquier otro material que se nos ocurra, con la única condición de que el resultado sea en blanco y negro).

Animación : FLIP BOOK

Las personas imaginativas tienen la capacidad de crear diversión y entretenimiento prácticamente de la nada.
Aquí vemos un estupendo ejemplo de FLIP BOOK creado por Carmen Sirgo, alumna de Proyecto Artístico de 4ºESO:

El FLIPBOOK es el medio más directo para crear una animación : Sólo hace falta un lápiz y un libro -o una agenda- con algo de margen en blanco en la esquina de sus hojas. Si además disponemos de una cámara o móvil que grabe vídeo, podemos digitalizar el resultado. Desde aquí animamos a cualquier alumno de PAR o Plástica a realizar su flip-book y luego grabarlo en vídeo para presentarlo como trabajo extra (sube nota).

Estampación : MONOTIPOS en plancha de GELATINA

Hace un par de años conocimos esta atractiva técnica de estampación, concretamente a través de este video de la artista norteamericana Linda Germain, que es una de sus principales divulgadoras.
Antes de comprar gelatina pura nos dió por probar la barata de los postres (solo que preparada con menor proporción de agua, para que quede más densa) y la verdad es que funciona perfectamente.

El ejercicio que planteamos en Plástica consiste en que cada alumno recorte en acetato una plantilla (stencil) y la combine luego con diferentes tintas y elementos texturales sobre la gelatina, experimentando y produciendo una SERIE relativamente variada de monotipos, ... como ésta, presentada impecablemente hace unos días por Lucas Mariano Aguado de 4º ESO.

Proyecto : Especiales de "PandoZINE"

Desde que pusimos en marcha este blog ya teníamos la idea de crear una revista artística online que se llamase justo así : "PandoZINE"  (en la linea de otras revistas de dibujo/foto/cómic/ilustración/... como GizMag, 22Zine, TheLisbonStudio, GOB, ) ... donde se mostrasen las fotos, ilustraciones, diseños o collages más vistosos presentados por los alumnos de ese año, maquetados por ellos mismos.
Como ahora ya existe una revista-miscelánea en el instituto que hace también de anuario (Palpando Noticias), se nos ha ocurrido sacar números especiales de PandoZINE que sirvan de muestrario permanente -cada uno, para una determinada actividad de las que solemos hacer todos los años-.

Hace unos días creamos el especial sobre "Reseñas Artísticas", y 
aquí va un adelanto del "Especial CÓMIC", gracias a dos brillantes alumnos de 1ºESO C, cuyo trabajo está sirviendo de ejemplo al resto (Mar Rodríguez Alarcón y Germans Dombrowski). Este sería el proceso :

- FASE 1 : Boceto a lápiz azul.
- FASE 2 : Entintado a grafo.
- FASE 3 : Coloreado digital.

Maquetación : RESEÑA sobre un artista.

En este ejercicio a realizar por parejas, los alumnos de CAM debían escoger un artista de la imagen -(preferiblemente fotógrafo o cineasta)- y diseñar un artículo de divulgación sobre él, maquetado a doble página con el programa gratuito SCRIBUS, previa búsqueda de imágenes e información.
Los requisitos del ejercicio están orientados a que el resultado parezca lo más profesional posible, como si fuese a formar parte de una revista real, impresa a tamaño A4. Algunos de los trabajos presentados este año son excelentes, así que hemos formado con ellos una revista virtual, para que puedan servir de ejemplo a los alumnos de PAR que también han de realizar este ejercicio.

ilustración : "El hombre de las cetonias"

En una entrada anterior de este blog ya enlazamos un adelanto de este excelente trabajo, ilustrado por alumnos de
1º de ESO y coordinado por la profesora Mª Jesús Muñiz. Ahora lo mostramos en su versión definitiva, ((aprovechando que acabamos de aprender a insertar libros virtuales en el blog)). Haciendo clic en los bordes laterales podemos ir hojeándolo, y haciendo clic dentro de la página podemos ya leerla a buen tamaño en la propia interfaz de issuu.com.

-Nos está pareciendo que esta es una manera muy cómoda de ver trabajos de Edición Gráfica, así que próximamente la usaremos para mostrar ejemplos de cómics o de reseñas artísticas maquetadas por alumnos.-

Estampación : Marmoleado de papeles

Alumnos del año pasado mostrándonos el proceso.

Todos los años dedicamos algún día a producir "papel de aguas" o "marmoleado".
Es una técnica artesanal de teñido de papeles que produce resultados aleatorios y únicos.
(Aquí lo explican bastante bien).
Así como en los monotipos el color se dispone sobre una plancha sólida y se transfiere a la hoja de papel por presión, en los marmoleados el color se echa a flotar en la superficie de otro líquido y se transfiere al papel por absorción. En ambos casos la estampa resultante es única, (solo que en el marmoleado los resultados son más extraños y casuales).

- Una variante más compleja es el EBRU turco, que usa una cola especial disuelta en el agua de la cubeta para hacerla más densa y que los colores no fluyan sin control.
- Otra variante es el SUMINAGASHI japonés, que parte de anillos concéntricos de tinta.

Ni el ebrú ni el suminagashi nos salen bien de momento, así que aquí solemos ir a lo sencillo : Pequeñas cantidades de color al óleo diluídas en aguarrás, flotando en una cubeta de agua, y simples folios de tamaño A3.

Los papeles marmoleados tienen varios usos posibles. En Japón los usaban para embellecer los papeles sobre los que luego escribían poesías. En occidente es tradicional usarlos como forros o guardas para encuadernación. Nosotros los usamos masivamente para personalizar los cuadernos de cartón que arma y cose cada alumno, y algunas veces también como "fondos fantásticos" sobre los que visualizar y dibujar figuras o monstruos.

Maquetismo : La "máquina de hacer árboles"

El hombre de este video incumple todas las medidas de seguridad, pero su idea para una "máquina de hacer árboles" es muy buena, en cuanto la vimos nos dijimos: ¡Esto hay que hacerlo! Modificamos ligeramente el diseño, sustituyendo la punta larga (que era algo difícil de curvar) por un alambre grueso integrado a la manivela, y así construímos tres, para equipar el aula. El objetivo es poder ambientar con árboles y arbustos en miniatura cualquier maqueta que hagamos de escala pequeña (entre 1:100 y 1:200).

Por ejemplo, la maqueta del Peñón de Raíces que tenemos empezada, o maquetas de pallozas a partir de su alzado y planta.

Con estas "máquinas" también producimos el alambre trenzado para la armadura interior de las figuras, en los ejercicios de modelado.

Proyecto : SECADEROS

Alumnos de 4º acabando de encolar el secadero. Foto: Alba Barragán.

Algunas de las técnicas de estampación y de pintura que vemos en Plástica requieren cierto tiempo de secado.
Por eso es muy útil tener en el taller un par de secaderos donde guardar los trabajos al terminar la clase, de modo que las mesas queden despejadas.

Antes los hacíamos de cartón, pero tienden a deformarse, así que para este último usamos prismas triangulares de madera maciza (teníamos muchos sobrantes de las cajas de frutas que solemos desarmar para proyectos de maquetismo, pintura y encuadernación).
Las baldas son los propios tableros DM finos que usamos en clase para apoyar el papel mientras dibujamos.

Gabriel, Hugo y Hdiawar  nos ilustran el PROCESO :
Primero se dibujaron a escuadra guías en los dos tableros laterales de aglomerado,
para después encolar los prismas de madera y que estos quedasen bien nivelados.
Al fondo, otros alumnos de 4ºESO terminando el ejercicio de ENCUADERNACIÓN.

Escultura : Construcción de FIGURAS A ESCALA 1:10

Tenemos en marcha un ejercicio bastante singular : Se trata de que cada alumno construya una figura humana a escala 1:10 para presentarla como trabajo de escultura, y que luego sean expuestas junto a la maqueta de San Miguel de Lillo (que construimos hace unos años a esa misma escala).
Por falta de tiempo, pocos años incorporamos trabajos de escultura, pero es un ejercicio bastante completo; nos sirve de pretexto para ver los cánones, proporciones y morfología humana, de paso que vamos viendo por fases las técnicas básicas de escultura:

FASE 1: Construcción de la armadura, a base de alambre trenzado, cartón, papel de aluminio y cinta de pintor.
FASE 2: Modelado del torso y extremidades. Para esto amasamos en clase plastilina casera, y  pasta de papel.
FASE 3: Fabricación de moldes y vaciado de las cabezas, como base de partida para su modelado.
FASE 4: Vestimenta y pose. Para esta fase tomamos de referentes las vestimentas típicas medievales (calzas, cofias, túnicas, balandres) y las variadas poses de la gente en los cuadros de Brueghel.


En las fases de armadura y modelado hemos obtenido buenos resultados. Más dificultades estamos teniendo con el tema de la vestimenta, porque para coserla es pequeña y hacer las "costuras" pegadas también es bastante engorroso.

Revista : Palpando Noticias

Ya está subida a  issuu  la versión digital del número 1ºde la revista del IES Pando, "Palpando Noticias"!!
Obviamente, sacar una revista da mucho que hacer.
Para poner en marcha esta se creó un grupo de trabajo coordinado por las profesoras Dolores Pevida y Ana Gallego, que consiguieron implicar en el proyecto a bastantes alumnos, así como a profesores y alumnos de los Ciclos Formativos de Artes Gráficas, que realizaron la maquetación e impresión. En la galería de Pandoeventos podemos ver fotos del acto de presentación de la revista.
Los primeros 25 años del IES Pando no se puede decir que hayan sido muy prolíficos en cuanto a revistas escolares, pero esperamos que los años próximos si lo sean, ...ya que la tecnología actual permite maquetar revistas a todo color y publicarlas GRATIS digitalmente, pudiéndose luego acceder a ellas de forma cómoda desde cualquier lugar del mundo.
Hay muchas colaboraciones interesantes, pero como aquí somos fanáticos del DIBUJO, destacaremos en especial las ilustraciones sobre "La Metamorfosis" de Kafka creadas por alumnos de 2º ESO.

FILMASTUR AERIAL

Espectacular vídeo promocional de  FILMASTUR AERIAL, la empresa recientemente creada por Sergio Negrón Rúa, ex-alumno del IES Pando, y su hermano Hugo, alumno actual de Plástica de 4º ESO.
La tecnología del siglo XXI aporta posibilidades que hace sólo unos pocos años eran inimaginables. Estas posibilidades en muchos casos terminan estampadas contra el agua o los árboles, o convertidas en tediosos "aero-videos caseros". Al final es como cualquier herramienta :  Tanto puede aburrir como fascinar, todo depende del talento de quien la use.
Este vídeo demuestra que Sergio y Hugo tienen gran talento para esto. Les deseamos que la empresa vaya muy bien!


Filmastur Aerial from Filmastur Aerial on Vimeo.

Diseño : PULSERAS



Pulseras de Raquel, Malena, Jorge, Mario, Adrián ...

 Sin que nadie sepa muy bien cómo ni porqué, se ha puesto de moda componer pulseras a base de pequeñas gomas de colores trenzadas. Aquí vemos algunas creadas por alumnos de 2º ESO A:

Algunos diseños de Malena Alonso García

Dibujo : Sombreado a LÁPIZ BLANDO

Estudio sobre el "Ojo" de M.C. ESCHER, dibujado a lápiz blando del 4B por Sergio Rodríguez García (4º ESO).

Este es un ejercicio ya clásico, que hacemos en Plástica de 4º ESO casi todos los años, -(y todos los años hay alumnos que lo hacen muy bien, explotando a tope las posibilidades del lápiz blando, hasta conseguir un claroscuro rotundísimo).
Lo que no siempre se logra es un dibujo que además de esa rotundidad consiga una textura gráfica cuidada y armoniosa, como consiguió Sergio en este caso.

Maquetas : AVIONES de material reciclado

Este proyecto lo planteamos hace ya cinco años, (los chavales de 1ºESO que lo realizaron ahora están en Bachillerato) ... pero los resultados fueron tan variados y espectaculares que bien merece una entrada-recordatorio en este blog.













Aquí se puede ver la galería de fotos completa que subimos a Picasa. Lo que todos los modelos tenían en común era el partir de una botella de plástico -reciclada como "fuselaje" o cuerpo del avión- ...pero por lo demás, todos los modelos aportaron diseños y soluciones muy diferentes y originales.

Animación : Objetos y Pixilación

En Educación Plástica, PAR y CAM, al ser asignaturas artísticas, diferenciamos dos tipos de trabajos:
Los  EJERCICIOS (obligatorios)  y  los  PROYECTOS (voluntarios).

Intentamos que todos los EJERCICIOS -a la vez que enseñan una técnica- tengan su parte de creatividad, ...pero es en los  PROYECTOS  donde los alumnos pueden escoger por sí mismos la técnica y el tema que prefieren,  para crear un trabajo más libre y diferente.
Este vídeo es un ejemplo de proyecto para la asignatura PAR  disparado "a lo salvaje" (con luz cambiante y sin trípode)  por tres intrépidas alumnas, -Verónica, Mara y Andrea-  después de ver en clase ejemplos de animación stop-motion con objetos y con personas (pixilación).


life-maraveroandrea2 from PandoZine on Vimeo.

Mural : DIBUJO EXPANDIDO

Proyecto de dibujo mural, realizado en grupo por alumnos de Plástica de 4ºESO, a partir del fantástico diseño creado por uno de ellos (Simon Rigert).

Hace unos años se puso de moda en las galerías de arte el "dibujo expandido". Es una etiqueta nueva para algo que ha existido desde siempre :  el dibujo -coloreado o nó- desarrollándose sobre paredes, suelos, techos, terrenos, cuerpos, rocas, telones de teatro, muebles, etc...

Las sensaciones al dibujar en grande siempre son distintas a dibujar en pequeño. Por esa razón, el ceñirse a un boceto previo no le resta aliciente al dibujo mural,  y son muchos los artistas que crean el diseño en pequeño para luego ampliarlo a gran tamaño mediante retícula o proyector.

Simon comenzando a repasar los contornos. 

En este caso, las fases fueron :

1 - Creación del diseño en cuaderno (grafo).
2 - Digitalizado  (con cámara fotográfica).
3 - Contrastado de imagen (con Photoshop).
4 - Impresión de la imagen en folio blanco.
5 - Fotocopia en acetato transparente.
6 - Proyección del acetato sobre papel de
      embalar blanco (con retroproyector).
7 - Repasado de contornos (con rotulador).
8 - Rellenado de negros (a pincel y tinta).

Diseño original en el cuaderno.

     Con el auge de los videoproyectores, los proyectores de transparencias del instituto ya hace bastante tiempo que cayeron en desuso; gracias a eso hemos podido reunir cuatro en el aula-taller de Plástica, donde los seguimos viendo como una herramienta muy valiosa    -(no sólo para "expandir dibujos", sino también para  animación de siluetas)-
Si algún alumno tiene ganas y bocetos propios, puede crear un mural como proyecto para Plástica.

Estampación : PRENSA "tortillera"

La prensa, sobre estampas y plancha en relieve de María Fernández Centurión (4ºESO).

A raíz de ver este excelente  video mejicano nos pareció interesante equipar el aula con una "prensa tortillera".  Como no sabíamos dónde conseguirla nos la hicimos nosotros, con una bisagra, madera, fieltro y tornillería.

En el IES Pando ya teníamos un tórculo (que es imprescindible para grabado en hueco), pero la idea es poder usar esta prensa para estampar grabado en relieve  -(planchas que pueden ser de linóleo, poliestireno, gomaeva, DM, madera...)-  a modo de sellos, exlibris o ilustraciones, en hojas de cuadernos o libros ya imprimidos y cosidos, de tamaño cuartilla.
Cuando hagamos los tales libros, subiremos aquí fotos y se entenderá mejor la cosa.

ilustración : Fábulas de Samaniego

Entre los mejores trabajos ya subidos a nuestra cuenta
en issuu.com  se encuentra "Fábulas",  recopilación de algunas de las fábulas más famosas de Félix María de Samaniego, ilustradas en este caso por alumnos de Plástica de 1ºESO (de 2012).

El proyecto fue ideado y coordinado por la profesora
María Jesús Muñiz;  desde Plástica siempre solemos contribuír al plan de fomento de la lectura del IES Pando proponiendo ejercicios de ilustración, porque ilustrar un texto requiere la máxima atención lectora, (además de imaginación).
La técnica escogida fueron los lápices de colores, por ser el medio que los chavales de esa edad manejan con más autonomía. El resultado es muy agradable y entretenido de ver, - para verlo ahora mismo, haz clic en el siguiente enlace :    Fábulas ilustradas.

Antiguamente hacíamos también ejercicios de ilustración, pero los resultados siempre eran hipotéticos. En cambio ahora, gracias a las nuevas tecnologías, podemos diseñar la maquetación incluso detalladamente, y presentar esos trabajos de manera tan legible y admirable como si estuvieran impresos en papel. Aquí va una pequeña muestra: