"PALPANDO NOTICIAS" nº 2

Ya está subido a Issuu.com  el número 2 de la revista escolar del IES Pando, ("Palpando Noticias"). En esta ocasión sale con un poco de retraso respecto a la edición en papel -por ciertos problemas técnicos que hubo- pero tiene la ventaja de poderse ver a todo color :

Una de nuestras aportaciones a este número fue "EL QUIÉN ES QUIÉN de Pando" pasatiempo/concurso de reconocimiento de fisonomías, y de paso documento histórico :

Proyecto : MAQUETAS TOPOGRÁFICAS

Ya hace varios años que se nos ocurrió construir maquetas topográficas en 1º de ESO, partiendo de sencillos mapas previos creados por los alumnos. No es un contenido exigido en el currículo, pero como ejercicio resulta muy completo:  Toca temas de dibujo, escalas, sistemas de representación, volumen, textura y color. Además requiere trabajo en equipo, previsión de materiales (la mayoría reciclados) y planificación del trabajo en fases.

En nuestro caso las fases son estas:


1- DISEÑO del mapa topográfico a escala 1/1000 -(orientativa)- incluyendo un río y sucesivas curvas de nivel, que representen colinas y valles.


2- PUNTEADO a punzón de las curvas de nivel del mapa sobre diferentes planchas de cartón, y de las orillas del río sobre el cartón-base, río cuyo cauce inmediatamente coloreamos con esmalte sintético "verde carruaje".


3- RELIEVE:  Se recortan a tijera las planchas punteadas y se van pegando con cola blanca sobre el cartón-base, -(vigilando que su posición en la maqueta concuerde con su situación en el plano).

Foto-reportaje de Lydia Tuñón Santabaya, (1ºESO-C).

4- TEXTURA: Se recubre la superficie con cartón de huevera, y este a su vez con una capa de cola, y arena espolvoreada sobre ella. Esta fase es laboriosa pero les aporta un aspecto más natural a las superficies.


5- PINTURA: Sobre la textura ya seca -(o sea, al siguiente día de clase)- se aplican "lavados" de diferentes tonos de verde, bastante diluídos en aguarrás para que la superficie al secar no brille. Se van tiñendo también de diferentes tonos los trozos de esponja o de gomaespuma con los que luego se harán los árboles.


6- DETALLES: Añadido de la vegetación, caminos y edificios -o castillo- que la maqueta lleve.

Este año la novedad es que algunas maquetas pueden ser usadas como tableros de juego, en complemento a otro proyecto que tenemos entre manos, sobre Juegos de mesa tradicionales de tablero geométrico.
Por ejemplo, bajo estas líneas vemos las maquetas-tablero del "Sixteen Soldiers", "Pretwa" y "Ringo":

En esta entrada hemos descrito básicamente el PROCESO para la construcción de estas "mini-maquetas topográficas", siempre a partir de su correspondiente plano en Sistema Acotado.

Para mostrar los resultados finales hemos creado otra entrada -> Ver los RESULTADOS FINALES.

Diseño en PERSPECTIVA ISOMÉTRICA

Actualmente estamos en 3º ESO trabajando en el ya clásico ejercicio de construcción sobre red isométrica. Algunos alumnos están creando diseños espectaculares, así que hemos aprovechado para escanearlos y mostrarlos aquí, -aunque están todavía en proceso- para que sirvan de inspiración a los demás. (clic en las imágenes para verlas a buen tamaño) :
Sobre estas líneas vemos los trabajos de Beatriz Alonso Mañueco (3ºA) e Ismael Menéndez Catherine (3ºC).

Color : Series de CIUDADES

Aprovechando que nos equiparon el aula con un ESCANER, justo después de ver la Teoría del Color  hemos planteado para varios cursos de Plástica un ejercicio de aplicación bastante completo:

Se trata de que cada alumno dibuje una vista frontal de una ciudad, la pase a tinta, la digitalice, imprima copias, y busque luego diferentes resultados
a color, creando una pequeña serie de "variaciones", serie que finalmente se incluirá en el cuaderno de plástica en forma de desplegable (como si fuera un "libro acordeón").

Este ejercicio nos permite llevar a la práctica diversos CONTENIDOS
(de composición, gamas cálidas y frías, contraste de complementarios...)

... y de paso nos sirve también para experimentar con distintas TÉCNICAS (lápices, acuarelas, ceras, tintas, técnicas mixtas, coloreados digitales...).

Reciclaje : CAJAS de FRUTA

Las tradicionales cajas de fruta hechas de madera seguramente acabarán siendo sustituidas por cajas de plástico. Cuando eso ocurra, cada vez que necesitemos planchas de madera o DM tendremos que ir a la tienda a comprarlas.
Afortunadamente todavía no estamos en ese caso, así que de vez en cuando recogemos unas cuantas cajas y las desarmamos en el taller. Por ejemplo el día antes de las vacaciones -que faltó mucha gente- lo dedicamos a eso.
La herramienta más cómoda para esta labor son los alicates de corte, que permiten "pellizcar" y extraer las grapas metálicas sin mucho destrozo.

                 A todo este material le damos luego diferentes usos (iremos poniendo aquí los enlaces) :

- Los prismas macizos de las esquinas los usamos en la construcción de SECADEROS, CUNAS para encuadernación, bases de seguridad para grabado a gubia, cámaras oscuras, ...

- Las bases de TABLEX de las cajas de fresa tienen un tamaño muy cómodo (caben en fundas A4) y las usamos para ejercicios de PINTURA AL TEMPLE, tras lijarlas y darles un par de capas de imprimación.
Otras veces las perforamos para atornillar a ellas las armaduras, en los ejercicios de modelado de figuras.

- Los laterales de contrachapado los cortamos para usarlos como lomos rígidos en encuadernación, como bases para GRATTAGE, pequeñas planchas para xilografía o colagrafía, y bases sobre las que pegar recortes de materiales blandos (porexpán, gomaeva...) para luego poder estamparlos con prensa "tortillera".

- Las láminas finas de madera de álamo que forman la base de algunas cajas son un material muy interesante para MAQUETISMO, por ejemplo para revestir estructuras de cartón dándoles luego con nogalina el aspecto de madera vieja, como hicimos en las puertas de S Miguel de Lillo.

Reseña : "Arte del CÓMIC"

Cualquiera que mire un poco este blog notará que estamos más en la cultura del HACER que en la del COMPRAR.
No obstante, cuando vemos algún libro que nos parece realmente valioso para la docencia y que encima está tan bien de precio como éste, no dudamos en recomendarlo. Se trata de "El arte del cómic" de Steven Heller.
Es un tocho de 340 páginas repletas de ilustraciones que muestran cómo 80 dibujantes actuales elaboran sus bocetos en cuadernos de apuntes (sketchbooks) antes de producir el resultado final.
Viendo que lo tenían de oferta en la Librería Cervantes por sólo 6 euros, lo hemos comprado para tenerlo siempre en el taller y que valga de ejemplo sobre la enorme variedad de estilos posibles en cómic e ilustración. Siguiendo este enlace podéis echar un vistazo a su interior:  http://www.elcultural.com/galerias/galeria_de_imagenes/470/LETRAS/Arte_del_comic

El texto del libro también nos ha sorprendido gratamente, porque no son rollos de "expertos" como tiende a ocurrir en los libros de arte, sino que predominan las opiniones en primera persona de los propios DIBUJANTES sobre la función que dan a su cuaderno (en su proceso de trabajo y en su propia vida cotidiana). Aquí va una pequeña muestra :

Animación : PIVOT ANIMATOR

El "Pivot Animator" es un programa gratuito que permite realizar animaciones sencillas a base de monigotes articulados ("stickman"), pudiéndose incluir en ellas las imágenes de fondo y los recortes que uno desee.
Por su sencillez de manejo resulta muy adecuado para iniciarse en el mundo de la animación, así que hemos incluído una pequeña animación con Pivot entre los ejercicios a realizar por los alumnos de Proyecto Artístico en este primer trimestre. El requisito es que los monigotes INTERACTÚEN con el fondo y los recortes provistos por cada alumno.
Aquí vemos de ejemplo un par de gifs animados realizados a partir de recortes, del alumno Hugo Cruzado de 4º ESO:

Software "123D Catch"

"123D Catch" es una aplicación gratuita creada por la empresa Autodesk. Permite crear modelos en 3D a partir de fotos de cualquier objeto real quieto. En este caso hicimos series de entre 10 y 20 fotos a varias piedras y rocas de la playa de Gijón, en la zona del río Piles. Con cada serie de fotos que remites a Autodesk, ellos crean un modelo en 3D y te lo envían por mail. Luego con la aplicación gratuita tu puedes abrirlo, crear diferentes recorridos y movimientos de cámara alrededor de ese modelo, y exportar la animación en forma de clip de vídeo. Aquí vemos algunos de los que hicimos
(la pena es que tuvimos que bajarles algo la calidad para poder subirlos, porque pesaban muchísimo, pero vistos sin esa compresión son bastante impresionantes) :


RocasDelPiles-1 from PandoZine on Vimeo.
Para los interesados en esta asombrosa aplicación, adjuntamos algunos enlaces de ejemplo :
- Modelo 3D de una casa, a partir de fotos : https://www.youtube.com/watch?v=AgnqvjKBuLo
- Modelo 3D de una escultura del Louvre :  https://www.youtube.com/watch?v=qZYdbXUFy5o
- Modelo de una persona (aquí vemos también la interfaz) : https://www.youtube.com/watch?v=ljYx_iuMn-4
- Explicación bastante completa del proceso (en español) : https://www.youtube.com/watch?v=3tsWg6FQ6mE
- La web de la aplicación, donde la podéis descargar y ver -abajo- los tutoriales "oficiales" (en inglés) : http://www.123dapp.com/catch
Por supuesto, a todo alumno de Proyecto Artístico que tenga la iniciativa de crear un modelo 3D a partir de fotos con esta aplicación, se le valorará como trabajo extra para subir nota.

¿Es difícil dibujar?

Hemos observado que buena parte de los alumnos de Plástica no disfrutan dibujando, porque lo consideran "difícil".
Creemos que si lo consideran difícil -(y algunos hasta "estresante"!)- es porque tienden a pensar que sólo hay una manera correcta de dibujar, y que seguramente no van a "acertar".
Sin embargo, si algo nos enseña la Historia del Arte y la inmensa variedad de los ilustradores, es que no hay una manera correcta de dibujar :
Entre el retrato más realista y el monigote más sencillo hay infinitas maneras distintas de dibujar una cara, un cuerpo o un paisaje... y todas pueden ser expresivas y disfrutables.

Para ilustrar esto, en el último mes de clase pusimos como ejemplo el cuaderno de viajes del artista gijonés Juan Botas (en quien se basó parcialmente la película "Philadelphia"). Muchos dibujos de ese cuaderno se ve que fueron improvisados con lápices de colores en bares y cafeterías:

La posibilidad de dibujar al grupo de personas que nos rodean es algo que siempre ha estado ahí… pero -como en todos los comportamientos humanos- es más fácil que nos animemos a hacerlo si vemos algún ejemplo.
Tras ver los ejemplos de Juan Botas, el alumno Christian Ramos de 3º ESO se atrevió a improvisar un dibujo de la clase, durante dos explicaciones del profesor. En Pandozine valoramos mucho estos arranques, así que aquí os mostramos el dibujo en cuestión, en sus dos fases:

ilustración : "El caballero inexistente"

¡¡Tenemos nueva publicación en issuu!!
Esta vez se trata de un proyecto de ilustración y maquetación planteado por María Jesús Muñiz a sus alumnos de Plástica de 3º ESO, acerca de la famosa novela "El caballero inexistente" de Italo Calvino.
La mayor parte de los alumnos trabajaron minuciosamente llegando a resultados espectaculares, inspirados por la enigmática historia de ese caballero -cuya armadura por dentro está vacía!-
El proyecto se inscribe dentro del plan de fomento de la lectura del IES Pando.

Sistemas de representación : PERSPECTIVA ISOMÉTRICA

Dibujo original a lápiz  y  proyecto de mural a carboncillo.

Como la PERSPECTIVA ISOMÉTRICA ya se trabaja bastante en Tecnología a partir de vistas de piezas, cuando nos toca verla en Plástica intentamos hacer algo más imaginativo. Este año cada alumno debía crear sus "arquitecturas excavadas" y luego sombrearlas a lápiz blando, inspirándose en los diseños de Mathew Borrett. Algunos dibujos han quedado impecables, como este de Noelia Pérez Martínez de 4ºESO.

Con el ejercicio de CÓMIC ya vimos una manera de terminar por ordenador dibujos empezados a mano (cerrar contornos a grafo y luego colorear digitalmente las áreas con "Bote de pintura" y "Degradados").

Con el presente ejercicio vemos otra manera posible : Sombrearlo cuidadosamente antes de escanearlo, duplicar capa en modo de fusión "Multiplicar", y probar a presentar el dibujo sobre diferentes texturas de fondo (escaneadas o fotografiadas). Digitalmente también podemos cambiar el color del trazo, imitando el de la sanguina, por ejemplo:

Diseño y proyecto mural, en este caso de Guillermo Mera, 3ºESO

Proyecto : TEATRILLOS

Alumnos de 1ºESO-C colaborando en una foto de paripé para mostrar la nueva
disposición del aula.

Recientemente equipamos el taller con varias mesas altas sobrantes de otro aula. Son bastante cómodas para trabajar de pie y nos van a permitir tener en marcha varios proyectos a la vez. Por ejemplo, en estos días tenemos una zona de maquetas y en paralelo una especie de "cadena de montaje" de teatrillos.
Para armar estos teatrillos partimos de cajas de folios que nos guardan las conserjes.

Cuando tengamos 5 ó 6 teatrillos hechos, podremos exponer en ellos los ejercicios de escenografía que están preparando en equipo los alumnos de 1º ESO.

ilustración : La CASA EMBRUJADA

Ultimamente en 1º y 3º de ESO estuvimos viendo el tema de la ilustración. Varios grupos trabajaron con tinta china y pincel, a partir de "Relatos de miedo" escritos en clase de Lengua por alumnos de 2º ESO. Algunos de esos relatos tienen como escenario la típica mansión deshabitada y siniestra ("haunted house" o casa embrujada).

Ilustraciones de Oliver Jiménez y Juan Luis González (3º ESO B)

-Por cierto, el libro de relatos ilustrados esperamos maquetarlo e imprimirlo en mayo-

De momento lo que hemos descubierto es que "la casa embrujada" resulta ser un tema excelente para un ejercicio de dibujo de ideación en TÉCNICA MIXTA -(mezclando bolígrafo, lápiz, collage, tiza, lavados de tinta a pincel... 
y cualquier otro material que se nos ocurra, con la única condición de que el resultado sea en blanco y negro).

Animación : FLIP BOOK

Las personas imaginativas tienen la capacidad de crear diversión y entretenimiento prácticamente de la nada.
Aquí vemos un estupendo ejemplo de FLIP BOOK creado por Carmen Sirgo, alumna de Proyecto Artístico de 4ºESO:

El FLIPBOOK es el medio más directo para crear una animación : Sólo hace falta un lápiz y un libro -o una agenda- con algo de margen en blanco en la esquina de sus hojas. Si además disponemos de una cámara o móvil que grabe vídeo, podemos digitalizar el resultado. Desde aquí animamos a cualquier alumno de PAR o Plástica a realizar su flip-book y luego grabarlo en vídeo para presentarlo como trabajo extra (sube nota).

Estampación : MONOTIPOS en plancha de GELATINA

Hace un par de años conocimos esta atractiva técnica de estampación, concretamente a través de este video de la artista norteamericana Linda Germain, que es una de sus principales divulgadoras.
Antes de comprar gelatina pura nos dió por probar la barata de los postres (solo que preparada con menor proporción de agua, para que quede más densa) y la verdad es que funciona perfectamente.

El ejercicio que planteamos en Plástica consiste en que cada alumno recorte en acetato una plantilla (stencil) y la combine luego con diferentes tintas y elementos texturales sobre la gelatina, experimentando y produciendo una SERIE relativamente variada de monotipos, ... como ésta, presentada impecablemente hace unos días por Lucas Mariano Aguado de 4º ESO.

Proyecto : Especiales de "PandoZINE"

Desde que pusimos en marcha este blog ya teníamos la idea de crear una revista artística online que se llamase justo así : "PandoZINE"  (en la linea de otras revistas de dibujo/foto/cómic/ilustración/... como GizMag, 22Zine, TheLisbonStudio, GOB, ) ... donde se mostrasen las fotos, ilustraciones, diseños o collages más vistosos presentados por los alumnos de ese año, maquetados por ellos mismos.
Como ahora ya existe una revista-miscelánea en el instituto que hace también de anuario (Palpando Noticias), se nos ha ocurrido sacar números especiales de PandoZINE que sirvan de muestrario permanente -cada uno, para una determinada actividad de las que solemos hacer todos los años-.

Hace unos días creamos el especial sobre "Reseñas Artísticas", y 
aquí va un adelanto del "Especial CÓMIC", gracias a dos brillantes alumnos de 1ºESO C, cuyo trabajo está sirviendo de ejemplo al resto (Mar Rodríguez Alarcón y Germans Dombrowski). Este sería el proceso :

- FASE 1 : Boceto a lápiz azul.
- FASE 2 : Entintado a grafo.
- FASE 3 : Coloreado digital.

Maquetación : RESEÑA sobre un artista.

En este ejercicio a realizar por parejas, los alumnos de CAM debían escoger un artista de la imagen -(preferiblemente fotógrafo o cineasta)- y diseñar un artículo de divulgación sobre él, maquetado a doble página con el programa gratuito SCRIBUS, previa búsqueda de imágenes e información.
Los requisitos del ejercicio están orientados a que el resultado parezca lo más profesional posible, como si fuese a formar parte de una revista real, impresa a tamaño A4. Algunos de los trabajos presentados este año son excelentes, así que hemos formado con ellos una revista virtual, para que puedan servir de ejemplo a los alumnos de PAR que también han de realizar este ejercicio.

ilustración : "El hombre de las cetonias"

En una entrada anterior de este blog ya enlazamos un adelanto de este excelente trabajo, ilustrado por alumnos de
1º de ESO y coordinado por la profesora Mª Jesús Muñiz. Ahora lo mostramos en su versión definitiva, ((aprovechando que acabamos de aprender a insertar libros virtuales en el blog)). Haciendo clic en los bordes laterales podemos ir hojeándolo, y haciendo clic dentro de la página podemos ya leerla a buen tamaño en la propia interfaz de issuu.com.

-Nos está pareciendo que esta es una manera muy cómoda de ver trabajos de Edición Gráfica, así que próximamente la usaremos para mostrar ejemplos de cómics o de reseñas artísticas maquetadas por alumnos.-

Estampación : Marmoleado de papeles

Alumnos del año pasado mostrándonos el proceso.

Todos los años dedicamos algún día a producir "papel de aguas" o "marmoleado".
Es una técnica artesanal de teñido de papeles que produce resultados aleatorios y únicos.
(Aquí lo explican bastante bien).
Así como en los monotipos el color se dispone sobre una plancha sólida y se transfiere a la hoja de papel por presión, en los marmoleados el color se echa a flotar en la superficie de otro líquido y se transfiere al papel por absorción. En ambos casos la estampa resultante es única, (solo que en el marmoleado los resultados son más extraños y casuales).

- Una variante más compleja es el EBRU turco, que usa una cola especial disuelta en el agua de la cubeta para hacerla más densa y que los colores no fluyan sin control.
- Otra variante es el SUMINAGASHI japonés, que parte de anillos concéntricos de tinta.

Ni el ebrú ni el suminagashi nos salen bien de momento, así que aquí solemos ir a lo sencillo : Pequeñas cantidades de color al óleo diluídas en aguarrás, flotando en una cubeta de agua, y simples folios de tamaño A3.

Los papeles marmoleados tienen varios usos posibles. En Japón los usaban para embellecer los papeles sobre los que luego escribían poesías. En occidente es tradicional usarlos como forros o guardas para encuadernación. Nosotros los usamos masivamente para personalizar los cuadernos de cartón que arma y cose cada alumno, y algunas veces también como "fondos fantásticos" sobre los que visualizar y dibujar figuras o monstruos.

Maquetismo : La "máquina de hacer árboles"

El hombre de este video incumple todas las medidas de seguridad, pero su idea para una "máquina de hacer árboles" es muy buena, en cuanto la vimos nos dijimos: ¡Esto hay que hacerlo! Modificamos ligeramente el diseño, sustituyendo la punta larga (que era algo difícil de curvar) por un alambre grueso integrado a la manivela, y así construímos tres, para equipar el aula. El objetivo es poder ambientar con árboles y arbustos en miniatura cualquier maqueta que hagamos de escala pequeña (entre 1:100 y 1:200).

Por ejemplo, la maqueta del Peñón de Raíces que tenemos empezada, o maquetas de pallozas a partir de su alzado y planta.

Con estas "máquinas" también producimos el alambre trenzado para la armadura interior de las figuras, en los ejercicios de modelado.

Proyecto : SECADEROS

Alumnos de 4º acabando de encolar el secadero. Foto: Alba Barragán.

Algunas de las técnicas de estampación y de pintura que vemos en Plástica requieren cierto tiempo de secado.
Por eso es muy útil tener en el taller un par de secaderos donde guardar los trabajos al terminar la clase, de modo que las mesas queden despejadas.

Antes los hacíamos de cartón, pero tienden a deformarse, así que para este último usamos prismas triangulares de madera maciza (teníamos muchos sobrantes de las cajas de frutas que solemos desarmar para proyectos de maquetismo, pintura y encuadernación).
Las baldas son los propios tableros DM finos que usamos en clase para apoyar el papel mientras dibujamos.

Gabriel, Hugo y Hdiawar  nos ilustran el PROCESO :
Primero se dibujaron a escuadra guías en los dos tableros laterales de aglomerado,
para después encolar los prismas de madera y que estos quedasen bien nivelados.
Al fondo, otros alumnos de 4ºESO terminando el ejercicio de ENCUADERNACIÓN.

Escultura : Construcción de FIGURAS A ESCALA 1:10

Tenemos en marcha un ejercicio bastante singular : Se trata de que cada alumno construya una figura humana a escala 1:10 para presentarla como trabajo de escultura, y que luego sean expuestas junto a la maqueta de San Miguel de Lillo (que construimos hace unos años a esa misma escala).
Por falta de tiempo, pocos años incorporamos trabajos de escultura, pero es un ejercicio bastante completo; nos sirve de pretexto para ver los cánones, proporciones y morfología humana, de paso que vamos viendo por fases las técnicas básicas de escultura:

FASE 1: Construcción de la armadura, a base de alambre trenzado, cartón, papel de aluminio y cinta de pintor.
FASE 2: Modelado del torso y extremidades. Para esto amasamos en clase plastilina casera, y  pasta de papel.
FASE 3: Fabricación de moldes y vaciado de las cabezas, como base de partida para su modelado.
FASE 4: Vestimenta y pose. Para esta fase tomamos de referentes las vestimentas típicas medievales (calzas, cofias, túnicas, balandres) y las variadas poses de la gente en los cuadros de Brueghel.


En las fases de armadura y modelado hemos obtenido buenos resultados. Más dificultades estamos teniendo con el tema de la vestimenta, porque para coserla es pequeña y hacer las "costuras" pegadas también es bastante engorroso.